(Två, 2012)
”Den största lärdomen vi kan få inom fotografin är vad våra bilder berättar om oss själva och vad andra berättar för oss genom sina bilder. Den största lärdomen vi kan ge inom fotografin är vad våra bilder ger till andra och vad andra kan ge till oss genom sina bilder.” (Terje Hellesø)
(Fågelflykt, 2008)
”Egentligen är det inte fel att vara konsekvent, då det kan förstärka den egna fotografiska profilen. Men det blir fel när man bedömer andras bilder efter samma mall. Då betyder ju det att man vill att andra fotografer ska göra likvärdiga bilder.” (Terje Hellesø)
(Bilden på gulsparv och pilfink är från Fridsbacka utanför Söderhamn, 3 mars 2008. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 400mm. Bländare 2.8 och 1/2000 sekund på 100 ISO)
(Räv, 2009)
”Vi fotografer tittar på våra bilder i flock när vi kvalitetsbedömer våra alster. Vi godkänner eller vi refuserar. Och det som sker är att vi blir mer lika varandra. Få vågar göra något eget och annorlunda. Det är inte accepterat att vara sig själv, att göra sina egna bilder som helt avviker från måttstocken. Vi har ju alla redan tecknat en gemensam karta som vi alla följer med kompass för att kunna orientera oss.” (Terje Hellesø)
(Räven fotograferade jag vid Kyrkekvarn utanför Mullsjö, 13 november 2009. Kameran var Pentax K7 och brännvidden 18mm med avtonat gråfilter. Bländare 6.3 och 1/125 sekund på 100 ISO)
(Snö, 2009)
”Plåga inte dig själv att följa bestämda uppfattningar eller stilriktningar. Gå dina egna vägar, enbart då kan du upptäcka nya bilder.”
(Bilden på snön är från Valdalsfjellet i Norge, 31 januari 2009. Kameran var Pentax K20D och brännvidden 10mm med blixt. Bländare 22 och 1/30 sekund på 100 ISO)
(Svensk skog AB, 2008)
”Alla nya tankegångar, all ny kunskap och alla viktiga estetiska impulser tar jag med mig in i mitt naturfotograferande. För att utveckla mig som människa och som naturfotograf.” (Terje Hellesø)
(Bilden ingår i projektet ”Svensk skog AB” och är från Stöllet i Värmland, 7 mars 2008. Kameran var Samsung Pro 815 och brännvidden 70mm. Bländare 8 och 1/250 sekund på 50 ISO)
(Björk, 2012)
”Finner vi en Henri Cartier-Bresson, William Klein, Minor White, Sally Mann eller Robert Mapplethorpe i naturfotomiljön? Finner vi naturfotografer med en lika karakteristisk bildstil som Robert Frank, Christer Strömholm eller Josef Koudelka? Som är lika mycket sig själv som naturfotograf som dessa är som fotografer?” (Terje Hellesø)
(Bilden på björken är från Mullsjöskogarna, 28 mars 2012. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 180mm. Bilden är gjord genom ett regnigt bilfönster på bländare 3.5 och 1/250 sekund. 100 ISO)
(Gråhakedopping, 2011)
”I en personlig bild med ett konstnärligt meddelande är ofta teknisk fulländning överflödig.”
(Bilden på gråhakedoppingen är från närheten av Hornborgasjön i Västergötland, 25 april 2011. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 400mm. Bländare 2.8 och 1/5000 sekund på 100 ISO)
(Vitsippa, 2008)
”Jag kan givetvis få näring av en annan fotografs bilder, jag kan också få vissa lösningar eller viktig vägledning – men jag kan aldrig få svaren!” (Terje Hellesø)
(Bilden på vitsippan är från Stor-Gussisjön i Hälsingland, 30 april 2008. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 90mm. Bilden är en dubbelexponering med två olika skärpeplan. Bländare 5.3 och 1/1600 sekund på 100 ISO)
(Puls, 2011)
”De olika elementen jag behöver till mina bilder, de väljer jag helt själv. Detta kan ingen lära ut till mig. Det finns ingen fotolärare som kan få en fotograf att upptäcka sitt eget personliga landskap. Ingen annan kan heller förklara vad som är rätt eller fel – eller vad som är bättre än något annat. Svaren bär man hela tiden inom sig själv, en annan fotografs personliga landskap kan aldrig bli ditt!” (Terje Hellesø)
(Bilden är från Jönköping, 12 december 2011. Kameran var Pentax K20D och brännvidden 250mm. Rödfilter för att få fram rätt gråskala i svartvitt. Bländare 10 och 1/10 sekund på 100 ISO)
(Kärlek, 2007)
”Att leta efter spännande motiv är inte viktigt, det är viktigare att jag kan spegla mig själv i de bilderna jag alltid har med mig. Det handlar ju om att transformera. Jag går aldrig ut i naturen för att leta efter motiv, jag går ut i naturen för att jag behöver signaler för att kunna göra mina egna bilder.” (Terje Hellesø)
(Blåsipporna fotograferade jag vid Lugnesjön utanför Söderhamn, 9 april 2007. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 180mm. Bländare 4.5 och 1/40 sekund på 100 ISO)
(Trolldans, 1994)
”Varför ska vi naturfotografer sträva så ingående efter att återge naturen som den är, när det likväl aldrig är möjligt?” (Jørn Bøhmer Olsen & Rolf Sørensen)
(Orginalbilden är en diabild från Kullaberg i Skåne. Därefter har jag gjort en kolgrafik, en analog teknik som jag började utveckla i början av 1990-talet. Tekniken går ut på att jag har en diabild och sedan lägger över en svart oexponerad film. Denna oexponerade filmen bearbetar jag med att först skrapa bort emulsionen med skalpell så att den blir nästan transparent. Därefter använder jag en morakniv/rakblad för att göra repor. Sedan använder jag kolorering med fritt valda färger och avslutningsvis en kolpenna som får svart kol att lägga sig i reporna/såren i filmen för att få fram en patina. Denna bearbetade film ligger över orginaldiat så att det skapas en blandad fantasibild.)
(Slagfält, 2012)
”När jag transformerar motivet till ett fotografi, måste jag skapa en bild som uttrycker både mina känslor inför motivet och mina åsikter om det.”
(Bilden från ett kalhygge är från Mullsjöskogarna, 28 mars 2012. Bilden är gjord genom ett regnigt bilfönster. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 180mm. Bländare 3.5 och 1/250 sekund på 100 ISO)
(Skog, 2012)
”Jag ska lära mig att arbeta med motivet, inte mot det. Jag ska inte se efter något som motivet inte har, utan jag ska lära mig att arbeta med motivets personlighet så att jag kan förstärka de intryck jag får.” (Terje Hellesø)
(Skogsbilden är från Gammelskogen utanför Mullsjö, 18 mars 2012. Kameran var Pentax K7 och brännvidden 55mm. Bilden är en dubbelexponering mellan fryst och rörlig kamera. Bländare 29 och 1 sekund på 100 ISO)
(Blåsippa, 2008)
”Ett fotografi innehåller bara så mycket som jag fyller det med.”
(Bilden på blåsippan är från Lugnesjön i Hälsingland, 30 april 2008. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 90mm. Bilden är en dubbelexponering med två olika skärpeplan. Bländare 5.6 och 1/160 sekund på 100 ISO)
(Rådjur, 2006)
”Mina bilder är jag, och jag är mina bilder.” (Terje Hellesø)
(Bilden på rådjuret är från Ellne utanför Söderhamn i Hälsingland, 16 mars 2006. Kameran var Nikon D100 och brännvidden 400mm. Bländare 2.8 och 1/3200 sekund på 200 ISO. Andning på linsen för softningens skull)
(Kaja, 2005)
”Ljuset är fotografens samvete.” (Terje Hellesø)
(Bilden på kajan är från Gryttjom i Uppland, 13 december 2005. Kameran var Nikon D100 och brännvidden 40mm. Bländare 11 och 1/25 sekund på 200 ISO)
(Tranor, 2009)
”Ju fler grundpelare jag hittar för mitt bildskapande – och ju fler sätt jag lär mig att bygga upp bilder på – desto fler motiv kommer jag upptäcka.”
(Bilden på tranorna är från Trandansen vid Hornborgasjön, 5 april 2009. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 400mm. Bländare 2.8 och 1/500 sekund på 100 ISO)
(Skräddare, 2010)
”När jag fotograferar; acceptera inget som ett slutligt resultat – det finns alltid ett steg till.”
(Bilden på skräddaren är från Ryfors utanför Mullsjö, 30 april 2010. Kameran var Pentax K20D och brännvidden 65mm. Bländare 13 och 1/125 sekund på 400 ISO)
(Spindelnät, 2012)
Nu ska det tydligen avslöjas ännu en skandal, verkar det som. Min bloggserie ”Bildskaparens manifest” som medan den pågått blivit förlöjligad på en mängd olika sätt (bland annat kommentarer som inte publicerats), har nu ”grävare” avslöjat som att jag tar texter från andra. Inga bra grävare detta, kan jag då direkt säga. För om man verkligen hade varit intresserade av att gräva på riktigt, och inte som nu enbart se alla möjligheter för att ifrågasätta mig, så hade de lyckats gräva fram uttalanden från ett stort antal kursdeltagare och publik på olika föreläsningar där jag presenterat utdrag från ”manifestet” jag utvecklat och samlat ihop under ett stort antal år.
Här borde dessa ”grävare” då fått höra att de punkter i manifestet som inte är mina egna, där har jag heller aldrig sagt det är mina. Ett antal av punkterna har också olika fotografer som ursprung, där det ibland kan vara svårt att säga vem som varit först med att säga det. Men här har jag nämnt några av de fotografnamn som använt begreppen. Dessa såkallade ”grävare” borde även leta reda på alla de olika artiklar jag publicerat genom åren och där också kunna se ett flertal av dessa punkter eller citat, och där jag också använt fotografnamnen där jag vet vem som sagt vad, och även när. Istället för att med sensationslystna ögon direkt börja tänka efter nya stora och feta rubriker, för att de ska få ännu mer uppmärksamhet.
Fick nu på morgonen en kommentarlänk här i bloggen (som jag givetvis inte publicerar för att inte ge dessa personer ännu mer uppmärksamhet). Jag har inte följt länken för att läsa vad som skrivits, men det är egentligen onödigt då jag förstått vad dessa såkallade ”grävare” egentligen sysslar med. Men jag tänkte jag ville klarlägga det här i bloggen, om nu någon skulle börja undra; eller att ni skulle få höra nya cirkulerande rykten, med osanningar och spekulationer som vanligt.
”Bildskaparens manifest” har jag använt sedan mitten på 1980-talet i en lång rad olika sammanhang, och punkterna blir flera efterhand som jag antingen kommer på något själv – eller att jag läser något intressant. Jag har aldrig någonsin tagit på mig äran för att jag kommit på något citat, om det har en annan ursprungsperson. Många av citaten är mina egna, men ett flertal har alltså andra ursprung – men där det inte alltid är klart vem som sagt vad först. Dessutom finns det ett antal citat som är mycket likvärdiga, mer eller mindre med små skillander, där man kan undra hur mycket vi fotografer påverkar varandra till olika tankar.
Vill nu dessa såkallade ”grävare” fortsätta att leta skit om mig, som om de inte har något annat att göra eller att jag är den enda person som är intressant att gräva i, då kan det vara på sin plats att gräva riktigt ordentligt. Och inte minst försöka vara lite bättre pålästa!
Extra intressant att dessa citat i ”manifestet” först blev förlöjligade som flum, sedan blev så jätteintressanta när man fick för sig att man andades en ny skandal. En skandal som inte finns, tyvärr!
(Till alla intresserade läsare: Ni får gärna komma med frågor under de olika punkterna i manifestet, så kan jag försöka reda ut vem som sagt vad.)
(Snöväder, 2012)
”Några fotografier är ogenomskinliga. Betraktaren stoppas av bildytan. Andra fotografier är genomskinliga. Betraktaren dras genom bildytan och in i en illusion av bilden.” (Stephen Shore)
(Bilden på snövädret är från Knipsjön utanför Mullsjö, 19 februari 2012. Kameran var Pentax K20D och brännvidden 200mm. Dubbelexponering. Bländare 6.2 och 1/60 sekund på båda exponeringarna. 100 ISO)
(Rådjur, 2009)
”För vissa bilder agerar bildkanten aktivt. Det är där bilden börjar. Strukturen hos bilden börjar vid bildkanten och arbetar sig inåt i bilden.” (Stephen Shore)
(Bilden på rådjuret är från Östensjö i Hälsingland, 12 mars 2009. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 400mm. Bländare 2.8 och 1/2500 sekund på 100 ISO)
(Svarthakedopping, 2011)
”För vissa bilder agerar bildkanten passivt. Det är där bilden slutar. Strukturen hos bilden börjar inom bilden och arbetar sig ut mot bildkanten”
(Bilden på svarthakedoppingen är från Västergötland, 25 april 2011. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 400mm. Bländare 2.8 och 1/1600 sekund på 100 ISO)
(Ett möte, 2012)
”Allt ljus är fotoljus, och allting kan under alla förhållanden fotograferas. Upplever jag det annorlunda har jag inte sett det. Upplever jag ett motiv som tråkigt har jag inte förstått det eller sett alla bildlösningar.”
(Bilden är från Trollsjön utanför Mullsjö, 13 mars 2012. Kameran var Pentax K20D och brännvidden 39mm. Bländare 10 och 1/1600 sekund på 800 ISO)
(Ett möte, 2012)
”Nyckeln till ett kreativt bildskapande ligger i att lyckas skilja mellan föremålet jag vill fotografera och bilden jag vill åstadkomma.”
(Bilden är från Trollsjön utanför Mullsjö, 13 mars 2012. Kameran var Pentax K20D och brännvidden 55mm. Bländare 13 och 1/50 sekund på 100 ISO)
(Motståndare, 2007)
”Den sanne konstnären ser världen på ett så intensivt sätt som möjligt, eller på det mest genomträngande och avslöjande sättet.”
(Bilden på sångsvanen och svartsvanen är från Ålsjön i Hälsingland, 3 april 2007. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 400mm. Bländare 2.8 och 1/250 sekund på 100 ISO)
(I sorkens rike, 2007)
”Motivet ensamt, eller enbart en fiktiv framställning av verkligheten, räcker inte för att bära upp ett konstverk i något medium.”
(Bilden på åkersorken är från Gullgruva i Hälsingland, 21 maj 2007. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 180mm. Bländare 3.5 och 1/640 sekund på 400 ISO)
(Grenar, 2012)
”Less is more.”
(Bilden är från Jönköping igår, 8 mars 2012. Kameran var Pentax K7 och brännvidden 78mm. Bländare 22 och 1/8 sekund på 100 ISO.)
(Stenen, 2012)
”Konsten är någonting som kommer inifrån människan – det finns ingen färdig konst att hämta från naturen.”
(Bilden är från Jönköping igår, 8 mars 2012. Kameran var Pentax K7 och brännvidden 18mm. Bländare 22 och 1/6 sekund på 100 ISO. Blixt.)
(Sjungande gärdsmyg, 2009)
”Fotografi är inte en fråga om att ta bilder – det handlar om att se.” (Susan Sontag)
(Bilden på den sjungande gärdsmygen är från Mullsjö fiskdammar, 26 juni 2009. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 400mm. Bländare 2.8 och 1/160 sekund. 100 ISO)
(Korpparet, 2010)
”Den skapande fotografen är inte intresserad av ett motiv, utan i de visuella elementen – formen, mönstret, strukturen, texturen, ljuset, färgen, rörelsen och linjen. En förutsättning om bilden ska få klara visuella kvaliteter och inte enbart bli en avbildning.”
(Bilden på korpparet är från Vättnet utanför Mullsjö, 3 juni 2010. Kameran var Nikon D200 och brännvidden 400mm. Bländare 2.8 och 1/5000 sekund. 100 ISO)
